Así fue el taller solidario de trapillo a favor de Chazon Africa

Quiero compartir con vosotros cómo fue el taller solidario de trapillo que organizamos el pasado sábado y cuyos beneficios los destinamos íntegramente al proyecto de la ONG Chazon Africa. Contamos con la presencia de María Gijón, miembro del equipo de Chazón Africa quien nos contó la labor que llevan a cabo en Chazon. En el enlace podéis descubrir más sobre el proyecto: http://www.chazonafrica.org/

El taller lo realizamos en un lugar muy acogedor, Panes y Planes, que se encargó de ofrecernos una merienda espectacular y saludable, sin gluten, sin lactosa y cocinada de manera casera en su obrador.

El taller fue impartido por mi amigo Carlos María Rodríguez Fernández, y los asistentes pudieron elegir si preferían hacer una mochila o bien un monedero.

Todos los asistentes resultaron unos fantásticos alumnos con muchas ganas de aprender, pasar una tarde estupenda y ser solidarios. Muy feliz por haber compartido esta experiencia con amigos.

Laia de Lanas Katia nos cedió el trapillo y quiso colaborar con nosotros, transmitiéndonos una idea preciosa y es que desea que el mundo del tejer esté presente en proyectos que fomenten las relaciones solidarias y multiculturales. Una gran suerte haber podido contactar con Laia a través de esta iniciativa, su colaboración ha sido muy importante para el taller.

Resumiría la tarde diciendo que fue una tarde de gran creatividad, de inspiración, de compartir y de solidaridad. Lo pasé en grande, y es que cuando estás rodeada de personas tan bonitas como los alumnos del taller, las cosas solo pueden fluir. 

Estos son algunos ejemplos del resultado obtenido en tan poco tiempo.

GRACIAS queridas y queridos alumnos del taller, porque con vuestra energía y predisposición positiva hicisteis que todo saliese perfecto y que acabásemos el taller con ganas de llenar el Mundo con creaciones de trapillo, y sobre todo, gracias por colaborar con el proyecto Chazon Africa porque gracias a este taller y al dinero recaudado a través de él, se podrán comprar libros escolares para Chazon Children´s Centre.

Como teníamos lista de espera, ya estoy pensando en la segunda edición de taller solidario. 

TODO UN PLACER. 

Fiestas de San Isidro

Fiestas de San Isidro

 Un año más Madrid vuelve a estar inmerso en la celebración de la festividad de San Isidro, patrón de la capital, patrón de los labradores y de los ingenieros agrónomos. Pero ¿Quién fue San Isidro? Su nombre completo es Isidro de Merlo y Quintana, aunque pasó a la historia con su apodo "Labrador". Vida curiosa la de este santo, quien antes que labrador fue pocero,  y a quien Juan Diácono en el siglo XIII definió como un “hombre ejemplar, de buen corazón y muy bondadoso con los más necesitados". Hoy diríamos que fue un hombre que se formó a si mismo. Nacido en una familia muy humilde, cobró fama de santo, si bien tuvo que esperar unos cuantos años después de su muerte para ser reconocido como santo y beatificado allá por el año 1619.

Nuestro santo, que murió como pobre de solemnidad y como tal a nadie interesaba,comenzó a interesar y mucho una vez que en 1212, 40 años después de su muerte, se descubre su cuerpo incorrupto, posteriormente es beatificado en época de Felipe III, e incluso alcanza la canonización en 1629. Con un curriculum vitae repleto de milagros variopintos, como el de salvar a su propio hijo Illán al hacer subir las aguas del pozo al que el niño se había caído, su cuerpo empezó a tomar fama de poseer propiedades curativas. El rumor cobró tal magnitud que un cerrajero de nombre Tomás, dejándose llevar por su fervor monárquico, extrajo un diente del santo y se lo regaló a Carlos II. Cuenta la leyenda que Carlos II durmió desde entonces con el diente de San Isidro bajo la almohada, hasta que falleció en 1700.

¿Quieres saber más curiosidades sobre San Isidro? Vente el 15 de mayo a las 11 horas a nuestro "Viaje a los orígenes de Madrid a través de los sentidos"

El Bosco y su universo fantástico.

Hasta el pasado mes de septiembre, hemos tenido la oportunidad única de visitar en el Prado lo que sin duda ha sido una exposición excepcional: "El Bosco. La exposición del V centenario". Excepcional porque ha supuesto la mayor concentración de obras del Bosco. La mayoría de las piezas que se trajeron de fuera a la exposición, no se habían visto antes en España y muchas no volverán a viajar de nuevo.

No conocemos demasiado sobre la vida de este pintor enigmático. No hay noticias de que saliera de su ciudad natal, ni siquiera a la próspera ciudad comercial de Amberes. Pocos pintores suscitan en nuestra época tanta adhesión a su figura, tanta admiración y tanta atracción como El Bosco. Sin embargo, el contexto socio cultural en el que vive el artista Jeroen Anthonissen Van Aken, El Bosco, es radicalmente opuesto al nuestro. Vivió entre finales del siglo XV y comienzos del siglo XVI, una de las épocas más convulsas de la historia de Occidente.  Al Bosco se le ha considerado como un personaje anacrónico, ya que sobrevive a una época en pleno declive, los años finales de la Edad Media. Justo un año después de su muerte, en 1517, comienza la revolución moderna, momento en que Martín Lutero inicia la reforma religiosa. Pero El Bosco es todavía un pintor que se nutre de fuentes tradicionales, su estilo recogía claramente los fantasmas de los años finales de la Edad Media, en los que la salvación tras la muerte era una gran obsesión. En esta época, se acentúa una fascinación por lo macabro y lo apocalíptico. En el arte, los conocidos como "espacios marginales", es decir, los espacios arquitectónicos periféricos, alejados de los espacios centrales, serán el escenario de criaturas fantásticas. Así, en las catedrales, las claves de las bóvedas, los contrafuertes y arbotantes, los capiteles y balaustradas serán una increíble muestra de figuras talladas en piedra representando figuras religiosas mezcladas con gnomos, demonios y gárgolas fantásticas. No obstante, a pesar de esta influencia no hay una pintura igual. En la obra del Bosco existe, sin duda esta dimensión moralista y crítica, influenciada por ese pensamiento "gótico", pero hay también un encanto seductor y sensual, un atractivo irresistible logrado únicamente por su pincelada. 

En España, el primer coleccionista de su pintura es Felipe Guevara, miembro del cortejo de Carlos V, quien define el arte del Bosco como un muy instructivo mundo de quimeras y fantasías. Posteriormente, Felipe II atesora de forma apasionada y casi obsesiva sus tablas, tal como podemos ver en las colecciones del Monasterio de San Lorenzo del Escorial y del Prado. Un rey "gótico", atormentado, en una España también "gótica", en plena contrarreforma, en la que las herejías se vigilaban y castigaban, profesa adoración por El Bosco y sus demonios fantásticos. La particular fijación del rey por el pintor flamenco es tanto más extraña cuanto que se sabe que el artista fue un gran heterodoxo que dejó en sus pinturas inquietantes referencias ocultas.

La pintura de este artista se encuentra plagada de enigmas, y es que en ella el símbolo trasciende para convertirse en pura alegoría. Con toda seguridad, para las gentes de la época, las asociaciones simbólicas complejas del Bosco eran más inteligibles que para nosotros. Tres son los temas que de forma genérica destacan en las pinturas del artista: el viaje, el mundo y la santidad. Para el viaje, el mejor referente es el "Carro de heno". El Mundo es el tema central en el "Jardín de las Delicias", y la santidad es motivo que representa El Bosco en sus pinturas sobre las tentaciones. Estos tres temas están interrelacionados: el Carro de heno está protagonizado por el viajero, y el viaje es el del carro, metáfora del viaje de  la vida. El Jardín de las delicias, es jardín del amor y del pecado. Las diferentes tentaciones ponen ante nuestros ojos otros "jardines", desiertos a los que se han retirado el anacoreta y el santo, capaces de resistir las tentaciones que en el jardín de las delicias, satisfacen todos los deseos. 

En el paraíso, un jardín, predominan el orden y la claridad, los movimientos pausados y serenos, la monumentalidad de lo que  está próximo a la divinidad. En el lugar que es el infierno hay multitud de personajes y acontecimientos, todo es abigarrado, desordenado, porque el desorden es rasgo especifico de la maldad y el pecado. Otra nota destaca: no hay risa en el paraíso, sí en torno al carro, incluso en el infierno. La risa es rasgo propio del camino de la  vida, que es, en la pintura de El Bosco, el camino de la muerte. 

El Bosco es un pintor enigmático, como lo fue Goya en la tradición pictórica. Los dos artistas alcanzan a hacer "verosímiles" las criaturas de sus fantasías y dotarlas de un hálito  de vida. Ni para el Bosco ni para Goya es lo fantástico algo descabalado, territorio de insensateces. El Carro de heno es a la par tan real y tan fantástico como el Jardín de las delicias, y lo mismo puede decirse de la "Boda" o el "entierro de la sardina" de Goya. Esa coexistencia de realidad y fantasía es  lo nuevo de El Bosco: es por ella por lo que su fantasía se diferencia de la medieval, sin raíz alguna en el mundo de la experiencia. Por consiguiente también vale para El Bosco aquello que Baudelaire afirmaría de Goya en su escrito sobre la esencia de la risa: "El punto de articulación entre lo real y lo fantástico es imposible de fijar; una frontera vaga que no sabría trazar el más sutil de los analistas, a tal punto el arte es a la vez trascendente y natural". 

De las 25 tablas que se conservan del artista, 21 se encuentran permanentemente en el museo del Prado. Tras la clausura de la exposición, estas tablas pueden volver a contemplarse de nuevo en la colección permanente del Prado, pero con una novedad: sala exclusiva dedicada al pintor, y un montaje expositivo que singularizará más el carácter de los trípticos al permitir contemplar tanto el anverso como el reverso de sus laterales.

Un Madrid de altura.

Quiero compartir con vosotros nuestro paseo por las principales azoteas de Madrid del viernes pasado. En Arte Consentido nos encanta cambiar la perspectiva, y descubrir una ciudad diferente desde la altura. Refugiados en las azoteas, contemplando el caótico entramado arquitectónico de los tejados castizos, saltando a los bellos tejados afrancesados, la modernidad y lo vetusto conviviendo, Madrid nos va contando sus secretos, mientras somos testigos de cómo la ciudad se hace maqueta, y se despliega ante nuestros ojos. 

Sin duda, las azoteas son para el verano. Y para los que a estas alturas tengáis los dientes largos y os apetezca acompañarme en mi próximo paseo por las azoteas de Madrid, escribidme y  reservad vuestra plaza en : arte.consentido.sp@gmail.com. Ya tenemos previstas nuevas fechas: 21 y 29 de julio. !!Os espero a todos en el próximo paseo!! 

Fiestas de San Isidro

 Un año más Madrid vuelve a estar inmerso en la celebración de la festividad de San Isidro, patrón de la capital, patrón de los labradores y de los ingenieros agrónomos. Pero ¿Quién fue San Isidro? Su nombre completo es Isidro de Merlo y Quintana, aunque pasó a la historia con su apodo "Labrador". Vida curiosa la de este santo, quien antes que labrador fue pocero,  y a quien Juan Diácono en el siglo XIII definió como un “hombre ejemplar, de buen corazón y muy bondadoso con los más necesitados". Hoy diríamos que fue un hombre que se formó a si mismo. Nacido en una familia muy humilde, cobró fama de santo, si bien tuvo que esperar unos cuantos años después de su muerte para ser reconocido como santo y beatificado allá por el año 1619.

Nuestro santo, que murió como pobre de solemnidad y como tal a nadie interesaba,comenzó a interesar y mucho una vez que en 1212, 40 años después de su muerte, se descubre su cuerpo incorrupto, posteriormente es beatificado en época de Felipe III, e incluso alcanza la canonización en 1629. Con un curriculum vitae repleto de milagros variopintos, como el de salvar a su propio hijo Illán al hacer subir las aguas del pozo al que el niño se había caído, su cuerpo empezó a tomar fama de poseer propiedades curativas. El rumor cobró tal magnitud que un cerrajero de nombre Tomás, dejándose llevar por su fervor monárquico, extrajo un diente del santo y se lo regaló a Carlos II. Cuenta la leyenda que Carlos II durmió desde entonces con el diente de San Isidro bajo la almohada, hasta que falleció en 1700.

¿Quieres saber más curiosidades sobre San Isidro? Vente el 15 de mayo a las 11 horas a nuestro "Viaje a los orígenes de Madrid a través de los sentidos". ¿Te apetece un paseo diferente por Madrid? Os propongo: disfrutar de Madrid, entender sus orígenes, apreciar sus olores, degustar sus sabores, captar sus sonidos......Viajar a los orígenes de Madrid a través de los sentidos.

Pasearemos por los lugares donde Madrid empezó a ser Madrid. Nos trasladaremos con nuestra imaginación al pasado (en concreto a la Edad Media) y visualizaremos el Madrid musulmán y sus murallas, la conquista de Madrid por los cristianos y la construcción de una segunda muralla que albergaba a una población que iba creciendo cada vez más. Hablaremos de San Isidro, quien fue testigo de la construcción de esa muralla cristiana, y quien murió al servicio de la familia Vargas sin poder imaginar que llegaría a convertirse en el patrón de la Villa y Corte. Degustaremos sus ricas rosquillas y visitaremos un lugar muy vinculado al santo que tan solo está abierto al público el día 15 de mayo. Si quieres apuntarte a este original paseo escríbeme: arte.consentido.sp@gmail.com

Paseo y taller infantil de galletas decoradas

Este sábado 9 de abril tenemos programada una actividad que me hace especial ilusión. Ilusión por el tipo de participantes a los que va dirigida: niñas y niños. Es una actividad creativa, dirigida a los que tienen imaginación sin límites, a los que mueren por explorar, a los que cualquier paseo les parece un viaje, y a los que viven en un mundo de sueños y realidad. ¿Os imagináis lo que puede ser descubrir con ellos algunas historias de Madrid de reyes y soldados? ¿Y cómo se lo van a pasar modelando galletas requetebonitas en una pastelería muy molona? No puedo estar más feliz.

Pero también queremos que los adultos disfruten los placeres capitalinos. Por eso, durante el taller, y mientras vuestros cachorros elaboran sus galletas, los adultos podréis disfrutar de un bonito paseo o un rico aperitivo por el centro de la capital, ya que me quedaré como responsable de los niños durante la actividad. Prometo recomendaciones gastronómicas para los adultos. ¿Qué más se puede pedir para una mañana de sábado en familia? !!Os esperamos!! 

Lugar y hora de la cita: Plaza de Opera (junto a la estatua de Isabel II) a las 11 horas.

Duración del paseo: 1 hora. 

Duración del taller: 2 horas. Los niños realizarán sus galletas en una pastelería preciosa y se llevarán sus galletas decoradas.
Coste de la actividad: 20 Euros por niño/a. 

Es necesario reserva de plaza escribiendo a la siguiente dirección: arteconsentido.sp@gmail.com

Places we love: La central de Callao.

Ubicada en una casa palacio de estilo Isabelino en la calle Postigo de San Martín, por fuera conserva un aire burgués, que nos trae memorias de otra época. Por dentro, el palacete del Siglo XIX ha sido rehabilitado a cargo del arquitecto aragonés Ricardo Marco, quien ha llevado a cabo un acertado proyecto para adaptarlo a esta preciosa librería.

La calle Postigo de San Martin, debe su nombre a un antiguo postigo, una de las puertas menores que había para salir de Madrid, situado frente al desaparecido convento de San Martín, fundado por monjes benedictinos cluniacenses que acompañaron a Alfonso VI en la conquista de Madrid.

Entrar en la central de Callao es perderse en un laberinto, un laberinto de posibles historias esperando a elegirnos, un laberinto en el que el tesoro oculto no es otro que la imaginación. Todas las estanterías lucen libros apetecibles, exquisitos, un placer para los sentidos. La escalera original, con su tarima de madera crepitante, como el hilo de Ariadna nos va  conduciendo y lanzándonos a cada una de las estancias, para que los libros nos seduzcan.  

Subimos al "cielo" y.......Allí encontramos un vestigio impresionante de lo que en el Siglo XIX fue este edificio: imponente tras una cristalera luce el cimborrio de la cúpula de la capilla de esta residencia palaciega.

El altar de la antigua capilla acoge el área infantil. Los frescos de los techos narran historias sagradas, mientras parecen otorgar su protección a las historias, dibujos y letras de los preciosos cuentos que se exhiben debajo.

Un punto fuerte de La Central de Callao es que sus empleados están dispuestos a brindar un asesoramiento propio de lectores empedernidos. A pesar de su tamaño, el espacio es de lo más acogedor, con rincones inesperados que  invitan a hacer una pausa, a sentarse y leer. Cada detalle habla de buen  gusto, y produce la placentera sensación de estar rodeado de cosas bonitas. Los muebles que lucen los productos de papelería y los libros de "hazlo tú mismo", guardan el encanto caprichoso de los objetos antiguos.

Y comenzamos nuestro descenso.......En lo que fue el antiguo patio de carruajes de esta vivienda, hoy encontramos un lugar que enamorará a nuestros sentidos: la cafetería, "El Bistró", especializado en tartas a las que es difícil resistirse. Vidrieras y espejos que se encontraban en el interior del edificio, componen la decoración de la cafetería. Un ciprés, símbolo de hospitalidad y bienvenida en la cultura romana, crece en el patio central.

Y ¿quién dijo que nunca hay que bajar al infierno? En el caso de la Central el descenso es más que recomendable porque en el subterráneo nos espera una gran sorpresa: "El garito". Además de una coctelería, es un espacio que acoge presentaciones de libros, interesantes talleres y un ciclo de conciertos bautizados como los "jueves subterráneos". Este espacio está empañado con ese halo de misterio y leyenda que envuelve a los espacios subterráneos que se conservan en la Villa.  Esta cueva abovedada sirvió como almacén de tabaco en la época en la que el edificio acogió la primera legación internacional de la Cuba independiente.

Este lugar es más que una librería. Es un espacio para recorrerlo sin prisa, sintiendo, con los sentidos despiertos para poder captar su cuerpo y su alma. Librería con personalidad y con historia. Combinación que sin duda nos enamora.

Edvard Munch, arquetipos y su angustioso universo.

¿Estás en Madrid estos días navideños? ¿O vienes a la capital madrileña de visita? Te proponemos un buen plan: una visita a la exposición dedicada a Edvard Munch. La muestra que puede verse en el Museo Thyssen-Bornemisza, organizada en colaboración con el Munch Museet de Oslo, reúne alrededor de 80 obras, entre óleos, dibujos y grabados.

El recorrido de la exposición aúna un amplio catálogo de arquetipos emocionales a través de los cuales Munch nos revela diferentes obsesiones existenciales como amor, deseo, celos, ansiedad o muerte; o estados anímicos como melancolía, pasión o sumisión.

El personal lenguaje artístico de Munch, que evolucionó desde el simbolismo al expresionismo, utilizó diferentes estrategias para construir un relato plástico sobre los temas más universales relativos a la vida, el amor y la muerte. Así, las formas planas y sinuosas, el uso simbólico del color, la deformación expresiva del cuerpo o la utilización de texturas y técnicas experimentales de grabado fueron elementos básicos de su lenguaje artístico.

Munch fue un genio atormentado por la enfermedad y el dolor. Su universo plasmado en el recorrido por las distintas salas nos inquieta. Según expresa la comisaria de la exposición Paloma Alarcón, Munch nos pone ante nuestros propios sentimientos. "El siempre tiene en cuenta al espectador, y por eso el espectador siempre se siente un poco turbado delante de una obra de Munch, porque en el fondo hay una empatía muy fuerte entre los temas que nos presenta Munch y nuestros propios sentimientos".
                                          

“Nos pone ante nuestros propios sentimientos. Él siempre tiene en cuenta al espectador, y por eso el espectador siempre se siente un poco turbado delante de una obra de Munch, porque en el fondo hay una empatía muy fuerte entre los temas que nos presenta Munch y nuestros propios sentimientos” - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2015/10/edvard-munch-protagonista-en-el-thyssen-en-2015/#sthash.bbhXICIK.dpuf

“Nos pone ante nuestros propios sentimientos. Él siempre tiene en cuenta al espectador, y por eso el espectador siempre se siente un poco turbado delante de una obra de Munch, porque en el fondo hay una empatía muy fuerte entre los temas que nos presenta Munch y nuestros propios sentimientos” - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2015/10/edvard-munch-protagonista-en-el-thyssen-en-2015/#sthash.bbhXICIK.dpuf

“Nos pone ante nuestros propios sentimientos. Él siempre tiene en cuenta al espectador, y por eso el espectador siempre se siente un poco turbado delante de una obra de Munch, porque en el fondo hay una empatía muy fuerte entre los temas que nos presenta Munch y nuestros propios sentimientos” - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2015/10/edvard-munch-protagonista-en-el-thyssen-en-2015/#sthash.bbhXICIK.d

La exposición nos ayuda a entender la obra del autor a través de sus propios textos. Al ver a la "Mujer vampira en el bosque", "desnudo femenino de rodillas", "Melancolía", o "El Grito" (litografía), sin duda pensamos que un universo inquietante tenía espacio dentro de este artista noruego. Este pintor "diseccionador de almas" nos dice: "en mi arte he tratado de explicar a mí mismo la vida y su significado. También he tratado de ayudar a otros a clarificar sus vidas"

Las enfermedades psicológicas fueron una constante en la vida de Munch. Sin embargo, las vivió como un motivo por el que pintar de una manera "única". El mismo afirmó: "No hay sabiduría profunda sin la experiencia de la enfermedad, y la mayor salud debe alcanzarse a través de ella". 

Su visión de la mujer como "vampira", como un ser que absorve la energía de su amante, su atracción por el tema del dolor, la enfermedad y la muerte, y su interés por representar sentimientos trágicos como la soledad o la angustia, nos enfrentan a sus "demonios" internos y nos producen inquietud. La cuestión es si esos demonios los sacó de dentro de sí, o si tal vez los encontró en todo ser humano. Pincelada cargada de psique, la de este pintor de almas, que nos turba y nos atrapa a partes iguales.

Información útil:

Dónde: MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
Paseo del Prado, 8
28014 Madrid

Fecha: Del 06 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016.

. La muestra, organizada en colaboración con el Munch Museet de Olso, reúne alrededor de 80 obras, entre óleos, dibujos y grabados, la mitad de ellas procedentes de la colección museo noruego - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2015/10/edvard-munch-protagonista-en-el-thyssen-en-2015/#sthash.sLTzpZkE.dpuf

dedicada a Edvard Munch

dedicada a Edvard Munch

dedicada a Edvard Munch

Taller de fotografía con safari urbano

En Arte Consentido tenemos una novedad. Apunten en su agenda y calendario el 7 y 8 de mayo.

Queremos compartir un planazo contigo: un taller fotográfico original que más que un taller es una experiencia. Aquí  os cuento brevemente en qué consistirá.

Taller fotográfico a cargo de Bernardo Conde (www.bernardoconde.com) quien es licenciado en ingeniería ambiental y actualmente empresario en el mundo de los viajes y la fotografía profesional. Cuenta en su portfolio con  increíbles expediciones fotográficas a Kenia, Marruecos, Islandia, Laos, Tailandia y Camboya, Madagascar, entre otras.

En la actualidad es también  líder de viajes en Nomad -www.nomad.pt-

A nivel internacional, ha expuesto en Brasil y París, además de haber sido distinguido en el libro "Talentos 2010 - DarQroom" por algunos de sus trabajos fotográficos notorios. En Portugal, destacó en exposiciones fotográficas como "Buen Camino", "Aveiro - ciudad de la sal", "Primavera de Invierno" entre otras, además de haber editado el libro "Una ventana a Marruecos" "Untamed Islandia | Islandia Salvaje"

Principales objetivos  del taller y público objetivo

El curso de Fotografía está dirigido a aquellos que quieran aprender o renovar sus bases de conocimiento en este campo con el fin de optimizar los resultados de sus fotos. Al finalizar el curso, dominareis el modo manual de vuestras cámaras y sabréis cómo conseguir que vuestras fotografías tengan la apariencia que pretendáis. Pasaréis un fin de semana en un curso intensivo donde aprenderéis a sacar el máximo provecho a vuestro equipo fotográfico y a convertir vuestras fotos en verdaderas creaciones. En este fin de semana comprobaréis cómo vuestras fotos mejoran realmente.

Está dirigido a todos los públicos con ganas de aprender las bases de la fotografía y consolidar el conocimiento. No es necesario tener conocimientos previos.
Pero además, queremos que vivas la aventura de adentrarte en la ciudad, descubrir su historia, sentirla y captarla con tu objetivo. Creamos para ti  la experiencia de una expedición fotográfica en la ciudad. 

Programa

Fotografía y Técnica - componente teórico y práctico:

¿Qué es la fotografía? Historia, evolución y tecnología actual.

¿Cómo funcionan las cámaras?

Técnica fotográfica: ISO, apertura, profundidad de campo, el tiempo de exposición. Cómo obtener lo mejor de estos parámetros técnicos.

Maximizar la sensibilidad para una sesión de fotos

Componente estético y artístico. Reglas de composición fotográficas

Desarrollo práctico de fotografías para la aplicación de los conocimientos adquiridos a lo largo de la sesión.

Componente práctico

Safari fotográfico a cargo de Arte Consentido, que descubrirá a los participantes la historia, y leyendas de un Madrid diferente y artístico. Durante la sesión práctica, pasearemos por un “Madrid de foto” para que podáis captar con vuestra cámara lugares y rincones preciosos de Madrid y contar vuestra propia historia de Madrid en imágenes. Abordaremos la ciudad como si de una selva se tratase. Cámara en mano y con los ojos bien abiertos recorreremos rincones de la ciudad. Además de poner en práctica todo lo aprendido, tendréis la oportunidad de resolver cualquier duda que os surja sobre el terreno, ya que Bernardo Conde os acompañará también. ¿Qué mejor forma de realizar una práctica fotográfica que con esta interesante aventura?

Evaluación de resultados

Exposición fotográfica. Las mejores fotografías de los participantes serán expuestas en ABONAVIDA.

Cuando. Dos opciones (posibilidad de realizar el taller un único día o dos días)

7 y 8 de mayo, 2016

Sábado: 10:00 – 14:30 |16:00 – 20:30
Domingo: 10:00 – 13:00

Desayuno incluido.

Finalizaremos con un Cheese & wine muy especial.

Precio y pago hasta 25 de abril.

Precio del taller de dos días de duración: 95 Euros.
Precio del taller de un único día (sábado) : 80 Euros.

Transferencia bancaria IBANPT500035 0286 0000 8235 9005 0

Por favor, enviad el comprobante bancario por correo electrónico. Para otros métodos de pago, por favor póngase en contacto con nosotros por correo electrónico.

En caso de cancelación sólo devolveremos 50%

Consejos útiles

Materiales necesarios:

Todos los días del curso: Cámara Digital. Si necesitas cámara, ¡dínoslo! Podemos ayudarte. Posibilidad de préstamo de cámaras sin coste adicional.

Trípode de cámara (si tienes)

Ropa y zapatos cómodos para la sesión de práctica de fotografía

+ Información y contactos

Correo electrónico: arte.consentido.sp@gmail.com

Teléfono: 650001426 

"Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza; es, entonces, cuando la captación de la imagen supone una gran alegría física e intelectual"

-Henri Cartier-Bresson-

   

 !!Os esperamos a todos!!

Una exposición imprescindible: "Kandisky. Una retrospectiva".

CentroCentro acoge desde el 20 de octubre una de las exposiciones más esperadas: Kandisky. Una retrospectiva, una de las mayores muestras monográficas que se han hecho en España sobre el pintor ruso.

A punto de cumplirse 150 años desde el nacimiento de Wassily Kandisky ( Moscú, 1866-Nanterre Francia, 1944) pionero del arte abstracto y uno de los pintores vanguardistas más destacados de todos los tiempos, la muestra recorre su trayectoria artística y espiritual a través de cerca de 100 piezas maestras de su obra -lienzos, acuarelas y grabados-, procedentes de la colección del Centre Pompidou de París.

Se trata de una exposición organizada por CentroCentro, el Centre Pompidou de París y Arthemisia Group, organizador de la itinerancia, y está comisariada por Angela Lampe, comisaria de Arte Moderno en el Museo Nacional de Arte Moderno del Centre Pompidou.

La exposición recorrerá los períodos claves de su vida, desde los primeros años en Alemania, pasando por sus años en Rusia y finalizando con su estancia en Francia. El recorrido es cronológico, y se desarrolla a lo largo de cuatro secciones: Munich, 1896–1914, Rusia, 1914–21, Bauhaus, 1921–33, París, 1933–44. 

El otoño en Madrid se llenará de color con esta exposición que podremos disfrutar hasta el 28 de febrero. Este genio del color, en los años previos a la Primera Guerra Mundial, estaba convencido de que la humanidad se hallaba ante el advenimiento de una nueva era de profunda espiritualidad. Para Kandisky el color es un medio para ejercer una influencia sobre el alma. Como expresó en su libro De lo espiritual en el arte , "el color es la tecla, y el alma es el piano con sus cuerdas. El artista es la mano que, mediante una u otra tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana". Esa nueva era de espiritualidad que profetizó, parece que no ha llegado todavía, pero acercándonos a esta exposición su arte podrá hablarnos directamente al alma. Si como él mismo creía, el arte es una puerta directa al alma humana, ¿qué mejor que abrir esa puerta y disfrutar de las sensaciones que nos despierte esta magnífica exposición?.

Información útil:
Centro Centro: Palacio de Cibeles 1. Madrid
Cuándo: 20 de octubre 2015-28 de febrero 2016.
Horarios:  Lunes a domingo, de 10h a 20h.
Venta de entradas:  https://www.ticketea.com/entradas-kandinsky-retrospectiva-centro-cibeles-madrid/

La exposición recorrerá los periodos clave de su vida, desde los primeros años en Alemania, pasando por sus años en Rusia y finalizando con su estancia en Francia, a través de obras fundamentales - See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2015/10/el-otono-llega-a-madrid-con-kandinsky/#sthash.a3izb25f.dp

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Moscú, 1866 - Nanterre, Francia, 1944

Moscú, 1866 - Nanterre, Francia, 1944

Moscú, 1866 - Nanterre, Francia, 1944

Moscú, 1866 - Nanterre, Francia, 1944